Académico de la UDLAP promueve la enseñanza de vanguardia

Reconociendo la importancia de la vinculación y el desarrollo profesional que caracterizan a la planta docente de la Universidad de las Américas Puebla, el profesor y bailarín Ray Eliot Schwartz, investigador asociado por más de diez años del Center for Body Mind Monvement, ha participado en proyectos que impulsan la enseñanza de la danza en el país y se ha hecho presente en grandes proyectos tal como el documental “La voz del propio cuerpo. Una pedagogía amable para la danza”.

Como representante de la UDLAP junto con otras tres instituciones:  la Universidad Veracruzana, el Centro de Investigación Corográfica del INBA y la Universidad Michoacana, el académico fue parte de la iniciativa de la maestra y coreógrafa mexicana Rocio Luna Urdaibay, quien produjo este largometraje que retrató la enseñanza de la danza en los cuatro centros educativos y su vinculación con una educación progresista y un abrazamiento de los estudios somáticos en combinación con danza.

“Se hicieron grabaciones de entrevistas de cada institución, en la Universidad de las Américas Puebla habló con los maestros, fue justo cuando estábamos teniendo danza UDLAP en primavera 2019, entonces ella tuvo la oportunidad de grabar las funciones, pláticas con el público y de ahí, también me invitó a construir un capítulo para un libro sobre las mejores prácticas de la filosofía educativa del Departamento de Danza de la UDLAP, en particular la idea es respetar la propia corporalidad del estudiante” declaró.

Su colaboración en dicho proyecto se engloba como parte de su pertenencia al Center for Body Mind Monvement, una organización en los Estados Unidos dedicada a la investigación, educación y aplicación práctica de la educación de movimiento somático, una forma de investigar el ser a través del movimiento, anatomía, imaginación, visualización, arte, ciencia y filosofía. “Por más de 10 años mi trabajo con ellos ha sido ser un consultor y un investigador que participa en actividades del centro, certificaciones y diplomados, también he sido como un puente entre culturas y ayuda en cuestiones de traducción y de desarrollo de currículo en sus procesos de educación a nivel de certificación” explicó Ray Schwartz.

Aunado a esto, cada año como parte de las actividades desarrolladas con este centro, el bailarín y académico de la UDLAP se ha ido posicionándo en América Latina como un representante de los estudios somáticos y su aplicación en la danza. En este sentido y bajo su línea de investigación sobre el movimiento somático, Ray asistió al American Dance Festival por tercera ocasión, “este espacio es conocido como el hogar o casa de la danza moderna y fue creado por los fundadores de esta corriente: Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm y Agnes de Mille. Tiene ya más de 80 años de existencia, es el festival más antiguo y algunas personas dicen el festival más importante de la danza moderna, porque dio paso al desarrollo a esta forma de arte” explicó.

Finalmente, y durante su estancia fuera de la UDLAP, el pasado verano 2019, también como parte del American Dance Festival presentó su trabajo coreográfico, Anthropocene, interpretado por Schwartz, la egresada UDLAP Cinthia Pérez Navarro y la artista estadounidense de danza Janice Lancaster. Por otro lado, fue seleccionado para presentar dos conferencias diferentes como parte del congreso de la National Dance Education Organization (NDEO)/International Somatic Movement Education and Therapy Association (ISMETA) «Emerging Pathways» en Nueva York.

Todas estas actividades se engloban dentro de la constante capacitación y actualización de la planta docente de la Licenciatura en Danza, quienes cada verano buscan traer lo mejor y más actual, para así seguir participando en la educación de los futuros bailarines. Si deseas conocer más sobre el documental “La voz del propio cuerpo. Una pedagogia amable para la danza” visita el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=1EgOYHq3guQ

La coreógrafa Patricia Solórzano colaboró en proyectos de Canadá y Estados Unidos

Performática 2020

Performatica 2020

Link para aplicar: http://www.performatica.org/index.php

Link for applying: http://www.performatica.org/index.php

Filosofía / Misión

Fundado por Mayra Morales y Ray Eliot Schwartz, profesores de danza en la Universidad de las Américas Puebla, Performática es al mismo tiempo un festival, una conferencia, un taller, un formador de comunidades, un proyecto de intercambio y una visión creativa.

Inspirado por años de exposición a talleres internacionales, festivales, conferencias académicas y proyectos comunitarios de arte, Performática pretende sintetizar lo mejor de este tipo de eventos dentro de un foro único. El evento reúne una cátedra internacional de bailarines, coreógrafos, teóricos y maestros de danza contemporánea y artes relacionadas al movimiento.

En el curso de los talleres de este foro, las discusiones, mesas redondas y funciones, se busca facilitar el intercambio internacional e intercultural de práctica, teoría, y cultura respecto al discurso contemporáneo de movimiento, la expresión, y la filosofía corporal.

Etimología y Concepto

La palabra PERFORMÁTICA viene del latín: PER, FORNIR y MATOS. PER: a través de, más allá, procesar. FORNIR: Asociado con la forma pero de manera que ésta es incompleta, amueblar, completar, dar. MATOS: del poder del movimiento, actuar, pensar, animar, dar vida.

Entonces, el significado que podemos entender por PERFORMÁTICA etimológicamente es: dar vida a través del movimiento en acción y pensamiento, más allá de la forma definida, hacia la transformación y el cambio.

De esta manera el concepto del intercambio generoso se ha convertido en nuestro lema. Deseamos abrir distintos espacios escénicos y alternativosen donde se pueda facilitar una transacción continua entre artistas, creadores, pensadores, académicos, estudiantes, públicos, individuos y agrupaciones, que tengan el deseo de compartir sus prácticas, pensamientos y filosofías, con interés y aceptación, una vez más, hacia cualquier disciplina artística que trabaje con el cuerpo y el movimiento; lo otro y el otro; y la libertad de la diferencia. Queremos creer que estos principios conforman el inicio del respeto por la diversidad cultural y de pensamiento.

Historia

El primer Performática fue del 15 al 23 de Marzo de 2007, en Puebla, México. La segunda emisión se dio del 24 de Marzo al 4 de Abril de 2008. April 4, 2008. La tercera emisión tuvo lugar del 13 al 25 de Abril del 2009. Con una duración de entre 9 y 11 días, y con más de 28 presentaciones artísticas en 2009 (junto con talleres, conferencias, proyecciones de video-danza, eventos para niños, y discusiones) el impacto público se contó en los miles.

En 2008, junto con más de 150 artistas participantes -representando un total de 70 grupos artísticos, se ofrecieron más de 104 talleres individuales y se registraron 198 estudiantes mexicanos. En el 2009 se registraron más de 150 estudiantes mexicanos, 84 talleres individuales, y un total de 72 grupos artísticos representando más de 125 individuos- tuvieron acceso, libre de costo, a clases y presentaciones de alto nivel internacional. Miles de miembros de la audiencia también tuvieron acceso libre de costo a los artistas en escenarios y espacios de Cholula y Puebla.

En Abril 2011 se llevó a cabo Performática: Replanteando Prácticas. Asistieron alrededor de 40 artistas de México, Estados Unidos, Brazil, Argentina, Corea, España, Holanda, Italia, Irlanda y Alemania se reunieron, junto con más de 150 estudiantes, y alrededor de 1,000 miembros del público.. Se impartieron alrededor de 30 talleres de danza contemporánea, prácticas somáticas, improvisación de contacto, danza y política, coreografía, voz y movimiento, sueños y movimiento, entre otros. También se ofrecieron funciones en espacios abiertos, jardines, estudios informales y en espacios escénicos, con eventos en espacios alternativos como la Galería de Arte Don Apolonio y la Casa del Caballero Águila en San Andrés y San Pedro Cholula.

Durante Performática 2011 se replanteó la práctica de impartir un taller y se propuso el trabajo de co-dirección y colaboración dentro del marco de 11 laboratorios, los cuales ofrecieron una gama de experiencias conjuntas y metodologías diversas tanto de trabajo como de investigación en relación a las prácticas pedagógicas y artísticas de los participantes. Dentro de estos Laboratorios los artistas colaboraron junto con estudiantes participantes para reencontrar y explorar modos de trabajo, preguntas conjuntas, activar conversaciones y hasta desarrollar posibilidades de proyectos a futuro. Se descubrieron dificultades del trabajo conjunto pero a la vez también se indagaron opciones de nuevas interacciones.

Una de las preguntas claves del evento del 2011 fue: ¿Qué pasa cuando no tenemos un plano exacto de nuestro hacer, cuando no tenemos totalmente claro lo que estamos haciendo y sin embargo lo seguimos haciendo, cómo podemos interactuar en la búsqueda de nuestras prácticas dentro de las artes del movimiento y qué ganamos con dicha interacción performática?


Muestra de Ballet UDLAP 2019 reúne el talento de grandes bailarines

Por: Redacción

Con el inicio de los festejos decembrinos la Universidad de las Américas Puebla, a través del equipo representativo cultural: Ballet UDLAP en colaboración con Danzenika, se presentó El cascanueces muestra que resultó ser un éxito rotundo en cada una de sus funciones.

El cascanueces ballet basado en el cuento de Ernst Theodor A. Hoffmann y con la música de Piotr Ilich Chaikovski es una pieza tradicional que ha sido representado en todo el mundo y es reconocida como la obra más coreografiada en la historia del ballet. En esta ocasión, la UDLAP presentó tres funciones, del 5 al 7 de diciembre, con cupo lleno en cada una y con la participación de un gran número de bailarines de ballet desde las pequeñas integrantes de danzenika y los integrantes del equipo representativo cultural Ballet UDLAP, dejando prueba del gran compromiso y disciplina que representa este arte.

El Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins fue el escenario que albergó esta muestra, presentado en dos actos y con adaptación coreográfica de Pedro Beiro López, artista de ballet y profesor UDLAP, Bertha Gómez Gandol, coordinadora del equipo y profesora, y Maria Fernanda García Rojas, egresada de danza UDLAP. Esta muestra narró la historia de Clara quien en compañía de sus amigos se divierte y vive una historia a lado de su nuevo juguete, un cascanueces. La combinación entre los bailes de los más pequeños y la presentación de números a cargo de los integrantes de Ballet UDLAP, crearon una atmósfera de gran talento, pero también de convivencia amena para todos los integrantes de la familia.

Con la UDLAP este año colaboró Danzenika, academia que fue fundada en 2013 y está afiliada a la royal Academy of Dance de Londres, a cargo de María Soledad Rojas y Maria Fernanda García, ésta última egresada UDLAP, quien cuenta con diversos certificados y talleres de reconocimiento mundial, se logró la excelente coordinación entre el grupo de pequeñas bailarinas quienes a través del amor a este arte desempeñaron un gran papel en cada una de las funciones.

Bajo la premisa de mantener viva la tradición del ballet como parte importante del acervo cultural universal, Ballet UDLAP es un proyecto artístico del Departamento de Difusión Cultural de la UDLAP y sus antecedentes datan desde los inicios de la Licenciatura de Danza en esta casa de estudios y desde 2017 el grupo se ha consolidado como uno de los equipos representativos culturales con el objetivo de brindar un espacio de oportunidad, aprendizaje y desarrollo a los bailarines interesados en esta disciplina.

Finalmente, continuando con la muestra de arte y en el marco de las fiestas decembrinas, se presentará el tradicional Concierto de Navidad el 11 de diciembre en la Catedral Basílica de Puebla y el 12 de diciembre en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, y por segunda ocasión en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, el 17 de diciembre.

Si deseas conocer más detalles sobre las actividades culturales de la UDLAP visita www.udlap.mx/eventos y no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP

Link: https://24horaspuebla.com/2019/muestra-de-ballet-udlap-2019-reune-el-talento-de-grandes-bailarines/

UDLAP presenta una muestra de diversidad dancística

DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio

Leer Más: https://www.periodicocentral.mx/2019/academia/item/26092-udlap-presenta-una-muestra-de-diversidad-dancistica#ixzz6DJEFJzrz
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Del 14 al 16 de noviembre, la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presenta su muestra de otoño 2019: Diversidanza, cuenta con seis piezas diferentes, las cuales dejan prueba del gran talento de los jóvenes bailarines UDLAP.

DiversiDanza es un proyecto donde coreógrafos de diversos orígenes, culturas y prácticas de baile se unen para formar un concierto de baile basado en la celebración de la diversidad sin significar diferencia. El tema importante aquí es la autonomía permitida para que cada coreografía exista dentro de sí mismo sin ser comparado o ser visto como el otro, permitiendo que el sueño de la diversidad se cumpla de manera dancística.

Entre las piezas a presentarse se encuentra Adam (2019) del coreógrafo, profesor de la UDLAP y coordinador de este proyecto Julius Brewster Cotton, la cual está inspirada en la vida de Muhanda Isa Mayhob, quien al escapar de la guerra en Siria tomó el nombre de Adam. Después de llegar a su pueblo y ver su casa destruida y a su familia asesinada por las bombas, Adam escapó a Grecia a través de Turquía, donde fue abusado.

Otra de las coreografías que conforman esta muestra es Configure script (2012) de Jordan Fuchs, artista invitado, la cual se desarrollada a partir de un interés en utilizar Contact Improvisation y el trabajo de asociación basado en Capoeira para crear una coreografía que parece improvisada, enfatiza la complejidad y explora el ensamblaje y el re ensamblaje de las relaciones espaciales entre bailarines. En esta muestra estará presentado por dos elencos diferentes

Además, también se presenta la coreografía del profesor Ray Eliot Schwartz, Y nos convertimos en huesos, y Phantom of civilitiation de Raúl Tamez, Memorias entre alas, acompañada de un poema y LLevamos horas gritando presente, estás dos últimas coordinadas por la profesora de Danza UDLAP Patricia Lorena Solórzano.

Sumando un vasto elenco, DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio.

Si deseas conocer más sobre las próximas actividades que la Dirección de Difusión Cultural de la UDLAP está preparando, no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP o visita  www.udlap.mx/eventos
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Estudiante, egresada y académicos UDLAP representan a México en el Texas Dance Improvisation Festival

Wilber Mendoza, Nathalia Quezada Shrimpton, Eder Arrazquito Barrios y Valentina Renteria Coronado. estudiantes de Danza, en compañía de la egresada Harumi López y los académicos Ray Eliot Schwartz y Yeajean Choi de la Universidad de las Américas Puebla asistieron al Texas Dance Improvisation Festival 2019.

 

Estudiantes y egresada participan en el Texas DanceImprovisation Festival UDLAP

 

“Asistimos al festival de improvisación dancística más grande de Estados Unidos, el cual tiene ya 11 años de existencia. Esta vez acudieron alrededor 300 bailarines provenientes de todo el país y de fuera, incluyendo nosotros. La danza en particular es un arte de compromiso vivo, por eso, es importante que representemos a la UDLAP y México en eventos así, para conocer a otros artistas, educadores, otros administradores y bailarines que se están dedicando al arte de la improvisación” declaró en entrevista Ray Schwartz, bailarín y académico UDLAP.

Celebrado del 17 al 19 de noviembre en la University of North Texas, ubicada en Denton Texas, los bailarines además de participar en las actividades programadas para todos los asistentes, a través de una minuciosa selección, fueron elegidos para realizar los performances “The Max” a cargo de los cinco estudiantes, “Looking south rising” por los académicos Ray Schwartz y YeaJean Choi y la clase “The infinite origami Being: folding and unfolding our dance” de Ray Schwartz.

 

Danza UDLAP en Texas Dance Improvisation Festival

 

Nathalia Quezada Shrimpton, explicó que participar en este festival ha sido muy enriquecedor tanto como una experiencia dancística como en la creación de redes de trabajo, “para mí fue muy enriquecedor compartir con otras personas fuera de México, porque tienen contextos culturales y de estudio muy diferentes a los nuestros. Hicimos muchas redes y contactos con personas que nos estaban invitando a otros lugares como Nueva Orleans, Seattle entre otros” declaró.

Además de su participación en el Texas Dance Improvisation Festival, los bailarines hicieron una escala en Texas Woman’s University donde convivieron con Jordan Fuchs, quien fuera mentor de Yeajean Choi, actual coordinadora de la Licenciatura en Danza de la UDLAP. Referente a esto, el estudiante Eder Arrazquito expresó su gratitud y agradecimiento a los académicos Yeajean y Ray “porque nos han dado herramientas que hemos podido explorar, redescubrir para hacer conexiones de nuestro conocimiento previo y de las nuevas cosas que nos interesaron. A partir del viaje me sentí muy renovado y con más ganas de salir a más lugares y eventos” comentó.

El próximo año se realizará en la Universidad de Texas en El Paso, donde la temática sobre la frontera será eje central, por lo que los estudiantes buscarán regresar y representar a la UDLAP una vez más. Finalmente, Wilber Mendoza expresó que este proceso ha sido muy enriquecedor y una experiencia que debe continuar, “fue todo un proceso desde antes de viajar hasta regresar, primero la preparación que tuvimos con nuestro proyecto “The max”, como recaudar fondos para llegar ahí y una vez estando allá fueron días de reencuentros, en esos días también pasaron colaboraciones, sesión de fotos, videodanza y compartimos cosas que pasan en México como Rizoma (Oaxaca) y Performática (Puebla).

Bailarina y académica UDLAP participa en espacio de danza a nivel mundial

Como parte de la constante actualización académica, la Mtra. YeaJean Choi, coordinadora de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla participó en la 14ª edición de “Prague Quadrennial of Performance Design and Space”, impartió clases de danza coreana y danza moderna en Tsoying High School en Kaohsiung, Taiwán, y dio una entrevista a la revista Dance Forum para hablar del programa de Danza UDLAP.

Bailarina y académica UDLAP participa en espacio de danza a nivel mundial

Durante el verano, los académicos de la Licenciatura en Danza buscaron espacios de constante actualización, formación y conocimiento de dicho arte. Por su parte, la Mtra. Yeajean Choi durante este periodo participó en el Prague Quadrennial of Performance Design and Space, el cual sucede cada cuatro años y es “uno de los festivales internacionales más grandes dedicado al performance y teatro”, recordó.

 

“Fue una participación en grupo, apliqué con “KnowBox dance” grupo creado con Martheya Nyggard y Jordan Fuchs. Como equipo, presentamos “Daily Group Action Presence and Absence” donde colaboramos con otros seis bailarines del festival”. Además, explicó que este tipo de participaciones enriquece el trabajo de clases y el conocimiento de lo que actualmente se hace en la danza a nivel mundial, “Es muy significativo para mí porque es difícil aprender sobre la tendencia actual de la danza solo a través de un libro y lo que aprendo en estos espacios lo traigo y lo comparto con los estudiantes”.

 

Continuando con su práctica y formación dancística, este verano visitó de nueva cuenta la preparatoria Tsoting de Taiwan, donde durante un periodo de 3 semanas impartió clases de baile coreano y moderno y en compañía de estudiantes creó la coreografía “Nostalgia”. En 2017 YeaJean Choi participó con esta escuela como coreógrafa invitada por parte de World Dance Alliance Americas, por lo que esta colaboración resultó ser un grato reencuentro para la bailarina.

Bailarina y académica UDLAP participa en espacio de danza a nivel mundial

 

Por otro lado, respecto a su experiencia dentro del rubro de la enseñanza y práctica dancística, la académica UDLAP otorgó una entrevista al medio coreano Dance Forum, donde compartió un poco sobre su trabajo en la UDLAP y el programa de danza que se ofrece. “Estas experiencias cambiaron mi perspectiva en la danza, me hice más consciente y abrí mi mente como artista. Presentar mi trabajo, compartir mi conocimiento dancístico, aprender de otros artistas, enseñar a otros estudiantes de diferentes partes del mundo, son experiencias de desarrollo profesional que me han enseñado la dirección en la que voy como profesora en la UDLAP” concluyó.

 

Finalmente, reconociendo la importancia de la vinculación, el desarrollo profesional y la investigación necesaria para la formación de talentos dentro de la UDLAP, estas estancias artísticas y de formación académicas fueron posibles gracias al compromiso y el apoyo de todos los académicos de danza, así como del Departamento de Artes, de la Escuela de Artes y Humanidades, y la Vicerrectoría Académica de la UDLAP.

Artistas Invitados Otoño 2019


Raúl Tamez ( Visiting Dates: Septiembre 30- Octubre 2)

En 2017, se hizo acreedor a una luna del auditorio por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, FIDCDMX. Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2016. Es sociólogo por la UNAM y cuenta con una maestría en danza en la John Moores Liverpool University, realizada con la beca FINBA-CONACYT. Licenciado en danza contemporánea por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda. Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena. Ha obtenido diversos premios, reconocimientos y becas de perfeccionamiento técnico. Ha realizado más de 10 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en países como Suecia, Cuba, España y Holanda. Es fundador y director del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México y director del grupo independiente, Pálido Teatro.

Jordan Fuchs (Visiting dates: September 23rd-27th)
Jordan Fuchs is a dance artist whose choreography is grounded in improvisational practice, specifically the bias towards disorientation, sensation and process of contact improvisation, a movement form he has been practicing for more than 25 years. In addition to his choreography for stage, he also creates work for video screens, museums and outdoor spaces. His choreography has been hailed as “magical” by Jennifer Dunning of the New York Times and presented at numerous venues across the US and internationally. His videodance projects utilize disorientation as a strategy for making accessible the embodied experience of dancing and have been presented nationally and internationally. A Professor of Dance at Texas Woman’s University, Fuchs is the founder of the Texas Dance Improvisation Festival and a former Fulbright Specialist. He has taught workshops across the US and internationally in Europe, Asia and Australia. A former Dance Specialist in the Jerome Robbins Moving Image Archive of the Dance Division of the New York Public Library, he holds a BA in Religion from Oberlin College and an MFA in Choreography from Ohio State University where he was awarded a University Fellowship.
http://www.jordanfuchs.org

Paulina Colmenares (Visiting dates: October 7th-11th )
Paulina Colmenares is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act.

Nómada Proyecto Escénico (Visiting dates: October 14th-18th)

Nómada Proyecto Escénico es un colectivo de artes escénicas multidisciplinarias que nace en la Ciudad de México en el 2018. El colectivo ha participado en distintos festivales y premios tales como el 4o Premio Homoescénico al Movimiento Original, la 2a edición de In:contra/Encuentro de Coreógrafos No Legítimos y la 5a edición del festival FESARTES; así como en espacios alternativos dentro del marco de las Noches de Museos de la Ciudad de México, Museo de la Cancillería CDMX. Son colaboradores activos de la compañía Skandalisi Dance originaria de Países Bajos con quienes participaron en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Actualmente se encuentran en desarrollo de propuestas escénicas, fomentando los vínculos internacionales de la danza entre México y el extranjero. La búsqueda individual de los integrantes de Nómada ha derivado en la realización de proyectos que van desde la composición musical colaborativa con compañías de teatro como Yonder Window Theater Company en Nueva York (U.S.A), hasta la colaboración escénica con compañías de danza como 27 / 1 Teatro (Rusia) e Insiemi Irreali (Bélgica).

Alumnos de la UDLAP de la licenciatura en Danza ganan concurso internacional de danza en la ciudad de Querétaro

Los estudiantes Marco Gómez, Anabel Cázares y Andrea Irazú, de la carrera en licenciatura en Danza; ganan tercer lugar en el «Encuentro internacional de danza del VII festival de la danza IBÉRICA contemporánea en México», ubicado en la ciudad de Querétaro, Qro. La pieza «Arpeggione Corporum», fué creada por los mismos intérpretes en su 4to semestre, desarrollada en la clase «Composición Coreográfica II» impartida por la maestra Patricia Lorena Solórzano.

La pieza como ya se ha mencionado anteriormente, fué llamada «Arpeggione Corporum», se utilizó como fondo musical la pieza «Piano Trio No. 2 in E-Flat Major, Op. 100, D. 929: II. Andante con moto, de Franz Schubert: Antje Weithaas, Marie-Elisabeth Hecker, Martin Helmchen», actuando en los roles de coreógrafos y bailarines los mismos creadores de la pieza; Marco Gómez, Anabel Cázares y Andrea Irazú, y se utilizó el apoyo extra a Elba Emicente para el diseño de iluminación.

 

 

 

Estudiantes de la UDLAP participan en World Dance Alliance

Cecilia Duran, Natalia Quezada, Arumi López y Eder Arrazquito, estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, así como los egresados Jaime Becerra y Claudia Berea y los profesores Julius Brewster y Yeajean Choi, participaron en el World Dance Alliance Americas General Assembly “moviendo la frontera”, celebrado del 13 al 17 de febrero en el paso Texas y Ciudad Juárez.

“Claramente Clara” del artista Julius Brewster, la coreografía de la egresada Fabiola Guillen “She was a big success”, y el proyecto del artista Gabriel Nieto, fueron las piezas con las que la comunidad UDLAP sorprendió al público de la frontera de México- Estados Unidos. “She was a big success” es un solo y fue presentada por Cecilia Duran, “con Fabiola yo he estado trabajando un año, la verdad sólo trabajar con ella ha sido muy enriquecedor, habla sobre el cuerpo, el género, el tiempo y el espacio de una manera muy peculiar, y fue un gran reto presentarla” comentó Cecilia Duran.

Por su parte, “Claramente Clara” del artista Julius Brewster, montada hace dos años, fue representada para el WDAA por Natalia Quezada, Claudia Berea, Eder Arrazquito y Jaime Becerra, y trata sobre la vida de Clara Schumann, “en enero Julius nos mencionó que Cristina Goletti la organizadora del WDAA quería presentar esta obra porque ella la vio cuando la montamos la primera vez. Fue una experiencia muy gratificante, pudimos cerrar ambas presentaciones” expresó Natalia Quezada.

Arumi Lopez y Eder Arrazquito, interpretaron el dueto remontado del artista venezolano Gabriel Nieto, el cual “habla sobre dos entes que están en constantes encuentros, estos seres siempre se vuelven a encontrar, no siempre como forma humana, siempre tienen una relación muy estrecha”, comentó Eder. Por otro lado, Arumi añadió que “lo interesante de participar con una persona extranjera es ver sus ideales de representar Latinoamérica”.

Los jóvenes estudiantes fueron acompañados por el profesor y artista Julius Brewster, quien comentó que este tipo de festivales son trascendentales para la formación artística y profesional de sus alumnos. “Ellos ahí tienen una oportunidad para formar su voz artística, es sumamente importante para el alumno de danza tener la experiencia, no sólo representar su arte, sino de representar su licenciatura, su universidad y las comunidades en las que están, estoy agradecido que tuvimos el apoyo para ir y compartir su arte” agregó.

World Dance Allience Américas es una organización sin ánimo de lucro, organización impulsada por sus miembros independientes, no política y no religiosa, forma parte de la Alianza Mundial de la Danza, la más grande que incluye la Red de Asia y el Pacífico y otras regiones del mundo.

Por su parte, la bailarina y profesora Yeajean Choi, quien también fue parte del WDA, expresó que ser parte de este encuentro es una oportunidad para el desarrollo artístico de los jóvenes estudiantes y el de los profesores. “No se trata sólo de presentar trabajos de tesis, es también sobre la ejecución, bailar, tomar clases o crear obras. Este congreso es diferente comparado a otros, ya que como estudiantes y artistas pueden aprender del proceso de creación de coreógrafos y escuchar diferentes ponencias” añadió.