Archivo de la etiqueta: Carlos Arias

Octava convocatoria

«Claudio observando el futuro de la civilización»

Claudio observando el futuro de la civilización es un bordado de 2014 de Carlos Arias que forma parte del núcleo “Retrato de familia” de la exposición El hilo de la vida. Bordados 1994-2015. Claudio, hermano del artista, y la obra que inspiró, es una más de las piezas seleccionadas para que el público de cualquier edad y profesión la reinterprete como parte de la Octava Convocatoria AD/OPTA & ADAPTA.

La familia de Carlos Arias emigró a México desde su natal Chile tiempo después del golpe militar de Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1973. El bordado en cuestión está basado en una fotografía del álbum familiar de los Arias Vicuña.

Claudio observando

Al respecto de Claudio observando…, su autor nos cuenta: “En la mirada al infinito muestra una esperanza de un mejor momento y no lo que él presencia que es la desaparición de la gran civilización teotihuacana, dejando su huella con ese extraordinario monumento que es la Pirámide del Sol. Además su rostro de perfil es casi una máscara por lo plano de su rellenado”.

La explicación de Carlos nos da una pauta sobre esta obra, pero nos permite de cualquier forma varias posibilidades vinculadas con el tiempo y sus efectos: el pasado es el futuro es el pasado | nacimiento/muerte | construcción/destrucción.

¿Cómo interpretas esta obra? ¿De qué forma se te ocurre que podrías reinterpretarla; en qué soporte y/o con qué técnica(s)? Acércate a Claudio observando el futuro de la civilización, genera tu propuesta y mándala antes del 14 de agosto de 2015 a capilladelarte@udlap.mx para ser parte de la Muestra de Trabajos AD/OPTA & ADAPTA Octava Edición que inauguraremos el sábado 29 de agosto a las 7:30 p.m.

Octava convocatoria

«Torso»

Torso (2001), pieza del eje “Cuando el hilo toma forma” de la exposición El hilo de la vida. Bordados 1994-2015, es una más de las seleccionadas para reinterpretarse en la Octava convocatoria AD/OPTA & ADAPTA.

La obra está formada por pon pones de nylon “color camello”. Esta tonalidad, explica el propio artista Carlos Arias, “alude a lo carnal y sensual propio de la piel humana, así también a la noción contemporánea del pixel”.

Torso

La idea o referencia al pixel está presente en otras piezas de esta exposición. Sin embargo, es en Torso donde este elemento del mundo virtual cobra volumen, dotando mayor atractivo a la obra.

Si bien existen varias lecturas posibles sobre el mencionado trabajo, de las seis selecciones de AD/OPTA & ADAPTA en esta ocasión, éste es el más claro y diáfano; el que, una vez descubierta su forma, nos invita a una contemplación en la tranquilidad y sensualidad que exuda el resto de la exposición.

Conoce Torso, genera tu propuesta para reinterpretarla y compártela con el público exponiendo en la galería de Capilla del Arte UDLAP dentro de la Muestra de Trabajos AD/OPTA & ADAPTA Octava Edición del sábado 29 de agosto al domingo 6 de septiembre de 2015. Más detalles aquí.

Octava convocatoria

«200 pintores»

La obra 200 pintores (2013) es la selección del eje temático de “Intervención mestiza” en esta Octava convocatoria AD/OPTA & ADAPTA. Este bordado sobre bordado indígena de San Pablito Pahuatlán de 210 centímetros de largo por 180 de alto es, tal como lo expresa su autor Carlos Arias, “una intervención sobre el fondo vacío de un bordado indígena lleno de animales donde los nombres de artistas que pertenecen al mercado y/o la historia del arte tensa la relación con el lleno horror vacui de un tipo de composición ancestral”.

Detalle del bordado "200 pintores".
Detalle del bordado «200 pintores».

La expresión latina horror vacui, que significa literalmente “horror al vacío”, se emplea en la historia del arte para expresar la necesidad de ocupar toda la superficie de la obra, por ejemplo del lienzo, en el caso de una pintura, o los detalles en relieve de una escultura. Esta característica se puede encontrar de forma reiterada en el arte barroco y sobre todo en el rococó; también se habla de este “miedo” en el arte llamado indígena en América.

Los nombres que Arias bordó en esta tela corresponden a pintores principalmente europeos aunque hay nombres de artistas americanos como el Kahlo, Galán y Botero. Si el núcleo al que pertenece esta obra es «Intervención mestiza», ¿quiere decir que todos estos pintores son mestizos? ¿Qué podemos decir de alguien como Francisco Toledo: es mestizo o indígena? ¿Quién es o qué es lo indígena? ¿A quién beneficia y a quién perjudica esta etiqueta?

Internacionalmente la definición de indígena es complicada y no existe consenso. Lo único que podemos afirmar ahora con respecto a la obra y al eje temático al que pertenece es que el bordado, incluso el que se hace en una comunidad indígena como San Pablito Pahuatlán, es mestizo pues utiliza un material (algodón) y técnicas traídas por los españoles.

Acércate a 200 pintores, saca tus propias conclusiones y propón la forma de reinterpretarla para participar en la Muestra de trabajos AD/OPTA & ADAPTA Octava edición que inauguraremos el próximo 29 de agosto. Más información sobre esto en esta liga.

200 pintores

Octava convocatoria

«Marco escocés»*

“Pintura de aguja”, el primer núcleo de la exposición El hilo de la vida. Bordados 1994-2015, aporta la obra Marco escocés (2001) a esta Octava convocatoria AD/OPTA & ADAPTA. Su autor, el artista Carlos Arias, dice sobre este bordado de 170 centímetros de alto por 395 de largo: “De carácter netamente tautológico, remite al sentido conceptual del trabajo de bordado al repetir en su imago la tela sobre la cual está bordado”.

De acuerdo al Diccionario hispánico universal, de W. M. Jackson, una tautología es la “repetición viciosa de un mismo pensamiento”.  A modo de ejemplo, sugerido por el mismo Carlos Arias, se plantea la siguiente pregunta: ¿de qué color es el caballo blanco de Napoleón? La pregunta lleva en sí misma la respuesta: eso es una tautología.

Pero, ¿qué mensaje trae detrás esta pieza tautológica? ¿Por qué bordar sobre una tela los mismos patrones que ésta nos enseña? El artista tenía la posibilidad de intervenirla de millones de formas, crear nuevas figuras con aguja e hilo sobre esta tela con patrón tipo escocés y, sin embargo, decidió bordar, sobre el cuadro blanco, el mismo cuadro blanco, y sobre el negro, el hilo negro lo (re)marca de nuevo. Y la pregunta otra vez: ¿por qué?

Detalle de la pieza "Marco escocés"
Detalle de la pieza «Marco escocés»

Al crear un marco con estas características dentro de la tela –que de primera vista no se percibe-, la mirada del público cae sobre la pieza y la escudriña. Una vez que el curioso identifica lo que el artista hizo, la tautología le recuerda la existencia misma de la tela. En otras palabras, la labor de Carlos Arias, responsable, en sentido estricto, solo del marco, recuerda la existencia previa de la persona o personas que elaboraron la tela. En última instancia, ese pensamiento busca recordar y reconocer la existencia y labor de los empleados de la industria textil que nos permiten cubrir nuestros cuerpos con calcetines, medias, pantalones, faldas, playeras, blusas…

 Conoce Marco escocés, propón tu reinterpretación y sé parte de la Muestra de trabajos  AD/OPTA & ADAPTA Octava edición que inauguraremos el sábado 29 de agosto próximo.

*Colaboración de Carmina Ortega, estudiante de Filosofía y prestadora de Servicio Social de Capilla del Arte UDLAP.

Octava convocatoria

Octava convocatoria AD/OPTA & ADAPTA

Como parte de su programa de reinterpretación multidisciplinaria AD/OPTA & ADAPTA, Capilla del Arte, espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla, lanza su octava convocatoria, teniendo como base la exposición de Carlos Arias, El hilo de la vida. Bordados 1994-2015 y curada por el crítico, historiador del arte y curador, Cuauhtémoc Medina.

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Dirigida a: Al público de todas las edades, áreas, campos y actividades; a toda la comunidad artística local, nacional y extranjera; a académicos, activistas y periodistas locales, nacionales y extranjeros; a estudiantes y egresados de Antropología, Artes Plásticas, Artes Visuales, Arquitectura, Ciencia Política, Comunicación, Danza, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Modas, Diseño Textil, Filosofía, Historia, Historia del Arte, Humanidades, Literatura, Música, Relaciones Internacionales, Relaciones Multiculturales, Sociología, Teatro y afines, locales, nacionales y extranjeros.

Objetivo: Generar un producto de conciencia colectiva a partir de una o varias piezas de nuestra exposición temporal El hilo de la vida. Bordados 1994-2015 conformada por obras del artista chileno-mexicano Carlos Arias, en exhibición desde el 27 de mayo hasta el 6 de septiembre de 2015.

Tema de la octava convocatoria: Yo y el otro

Piezas seleccionadas para la séptima convocatoria:

Marco escocés 2001 / Bordado / 170 x 395

200 pintores 2013 / Bordado sobre bordado indígena de San Pablito Pahuatlán / 210 x 180 cms.

Torso 2001 / Nylon sobre tela / 210 x 160 x 10 cms.

Claudio observando el futuro de la civilización 2014 / Bordado / 60 x 80 cms.

Didáctica 1997-1998 / Bordado sobre tela / 9 piezas de 35 x 35 cms. c/ una

Biografía 1995 / Bordado sobre tela / 50 x 105 cms.

Palabras y términos clave: Visible/Invisible | Masculino/Femenino | Originario/Mestizo | Público/Privado | Arte/Artesanía | Imagen/Texto | Cuerpo/Paisaje

Sobre la exposición y las piezas:

El hilo de la vida. Bordados 1994-2015 reúne más de 20 años de bordados del artista naturalizado mexicano Carlos Arturo Arias Vicuña (Chile, 1964). La muestra, curada por el reconocido crítico, historiador del arte y curador mexicano, Cuauhtémoc Medina, está dividida en siete núcleos temáticos: Pintura de aguja, Intervención mestiza, Cuando el hilo toma cuerpo, Sexualidad: pliegues y discursos, El “Yo” pespuntado, Retrato de familia y El hilo de la vida.

 A través de estos núcleos y sus casi 60 obras de mediano y gran formato, la exposición reflexiona sobre temáticas de género, el ámbito de lo doméstico y lo público, el mestizaje a diversos niveles, la exploración personal, la migración y los desplazamientos, y el uso de técnicas y materiales tradicionalmente marginados de las prácticas artísticas en Occidente.

Las piezas que AD/OPTA & ADAPTA ha seleccionado para ser reinterpretadas individual o colectivamente son:

Del núcleo Pintura de aguja

Marco escocés 2001 / Bordado / 170 x 395

Del núcleo Intervención mestiza

200 pintores 2013 / Bordado sobre bordado indígena de San Pablito Pahuatlán / 210 x 180 cms.

 Del núcleo Cuando el hilo toma forma

Torso 2001 / Nylon sobre tela / 210 x 160 x 10 cms.

Del núcleo Retrato de familia

Claudio observando el futuro de la civilización 2014 / Bordado / 60 x 80 cms.

 Del núcleo Sexualidad: pliegues y discursos

Didáctica 1997-1998 / Bordado sobre tela / 9 piezas de 35 x 35 cms. c/ una

Del núcleo El “Yo” pespuntado

Biografía 1995 / Bordado sobre tela / 50 x 105 cms.

Tipos de piezas sugeridas de forma individual o colectiva a partir de las obras de El hilo de la vida. Bordados 1994-2015 –

– Escultura con cualquier material

– Pintura en cualquier soporte.

– Obra gráfica en cualquier soporte o técnica específica.

– Instalación o intervención.

– Producto de diseño: cartel, collage (digital o físico), recorrido virtual, CD ROM interactivo, etc.

– Texto periodístico – crónica, reportaje, artículo o similar.

– Pieza escénica – performance, coreografía, unipersonal, obra de teatro, happening o similar (con registro en foto o video; o para presentar en vivo en Capilla del Arte).

– Texto literario – crónica, cuento, poema, ensayo o híbrido.

– Composición musical.

– Pieza sonora – espacialización sonora, cápsula, podcast o similar.

– Texto académico – ensayo, artículo, reseña o similar.

– Receta o recetario de cocina.

– Artesanía en cualquier material y técnica.

-Producción audiovisual de ficción, experimental, animación, documental, videodanza, videoarte, etc.

– Video-mapping.

– Foto-reportaje, foto-crónica o similar.

Nota: Buscando ampliar las posibilidades de reinterpretación, no se aceptará ninguna pieza en bordado.

 ¿Cómo puedo participar?

  1. Visita la muestra El hilo de la vida. Bordados 1994-2015 y conoce las piezas seleccionadas para la convocatoria.
  2. Tómate tu tiempo e interactúa con la(s) obra(s).
  3. Genera tu propuesta artística, artesanal, de diseño, ingenieril, académica, periodística, culinaria o de cualquier otro tipo que consideres apropiada.
  4. Envía tu formato de propuesta a capilladelarte@udlap.mx a más tardar el 14 de agosto a las 19 horas; la liga al formato lo encuentras al final de esta convocatoria. Considera que tu proyecto no deberá poner en peligro la integridad física de la obra o del espacio; y que el contenido del trabajo no deberá ser ofensivo o ir en contra de los valores de la exposición y/o de la Universidad de las Américas Puebla.
  5. Una vez que hayas enviado tu formato de propuesta debidamente completado, un comité asesor integrado por académicos y artistas de la comunidad UDLAP y de otras instituciones revisarán la viabilidad técnica, logística y espacial de montar o presentar la obra en nuestra galería o foro, así como su pertinencia dada la temática de la exposición y de la convocatoria, durante la Muestra de trabajos AD/OPTA & ADAPTA Octava edición, que se llevará a cabo del 29 de agosto al 6 de septiembre de 2015, inaugurándose el sábado 29 de agosto a las 7:30 de la noche. Para ello, tendrás que entregar tu pieza terminada a más tardar el viernes 21 de agosto, a las 7 p.m.
  6. Como alternativa a la exhibición de tu proyecto en la galería dentro de la Muestra de trabajos, compartiremos tu(s) obra(s) a través del blog creado específicamente para esto y en las redes sociales que administra Capilla del Arte UDLAP.

 Puntos a considerar:

  • Capilla del Arte proporcionará acceso total a las piezas y a su espacio y apoyo a nivel logístico en la producción. De igual forma, habrá visitas guiadas con el artista Carlos Arias todos los martes y domingos de junio a las 5:30 p.m. para conocer mejor su obra. Para mayores detalles o preguntas puedes ponerte en contacto con Capilla del Arte a través de: su página de FB /CapilladelArte; su correo electrónico capilladelarte@udlap.mx; o cada martes a través del programa Así lo dijo Duchamp, transmitido de 8 a 9 a.m. por Radio BUAP, 96.9 FM – www.radiobuap.mx.
  • Cualquier trabajo generado deberá mencionar el contexto al que pertenece la obra que lo inspiró, en este caso la exposición El hilo de la vida. Bordados 1994-2015. En el caso de las creaciones con soporte visual (registro documental, producción audiovisual, foto-crónicas, foto-reportajes, etc.) éstas deberán incluir al menos una imagen de referencia de la exposición o pieza y/o la mención en texto. P/e: “Video inspirado en la pieza ________, parte de la exposición El hilo de la vida. Bordados 1994-2015 de Capilla del Arte UDLAP. Octava convocatoria de AD/OPTA & ADAPTA. Verano 2015”.
  • Los gastos generados por la producción y transportación de la obra correrán por cuenta del creador o creadores.
  • La titularidad de los derechos de autor sobre las piezas generadas serán exclusivas de quienes las realicen. Con la finalidad de dar difusión a las mismas, Capilla del Arte les solicitará el permiso por escrito a sus creadores.
  • Además de la pertinencia de tu propuesta con respecto a la pieza y/o exposición original, toma en cuenta las dimensiones y las facilidades de las que dispone Capilla del Arte UDLAP. Recuerda que el espacio juega un papel importante en toda exposición.

 Formas de difundir los resultados de AD/OPTA & ADAPTA

Presentación en galería

Las piezas que por tiempo espacio y/o logística sean posibles de compartir en la galería de Capilla del Arte UDLAP, serán exhibidas del sábado 22 de agosto al domingo 6 de septiembre de 2015, en la Muestra de trabajos de AD/OPTA & ADAPTA Octava edición. La inauguración de dicha exhibición se llevará a cabo el sábado 22 de agosto de 2015 a las 7:30 p.m. con la posibilidad de que los creadores presenten sus trabajos y, sobre todo, convivan con el público y con los demás involucrados en la muestra, en el espíritu de enriquecer su experiencia y facilitar su desarrollo personal y profesional.

En ediciones anteriores, público, creadores y Capilla del Arte UDLAP hemos quedado muy satisfechos de este ejercicio por lo que lo consideramos una parte fundamental del proceso de AD/OPTA & ADAPTA y en donde los creadores exponen su trabajo e inquietudes a la mirada de la prensa y otros miembros de nuestro público.

 

El blog de AD/OPTA & ADAPTA en Capilla del Arte UDLAP

Desde la segunda convocatoria, Capilla del Arte UDLAP administra un blog donde publica las noticias relativas a este programa permanente. En él, el público puede consultar los avances de los trabajos presentados y en ocasiones los resultados finales de estas reinterpretaciones que hace sobre las exposiciones de Capilla del Arte UDLAP. Actualmente es posible consultar ejemplos de la primera a la sexta convocatoria que servirán de referencia a los actuales interesados en participar.

A través de este escaparate buscamos compartir las nuevas obras de arte con el mayor número de personas posible. La dirección es: http://blog.udlap.mx/adoptayadapta/

Formatos y manuales

Para hacer llegar tu propuesta de proyecto, te pedimos que llenes este formato y nos lo hagas llegar antes del 1° de agosto de 2015 para poder considerar tu trabajo.

Liga de descarga: http://blog.udlap.mx/wp-content/uploads/2013/10/Formato-de-participacion-ADOPTA-y-ADAPTA.pdf (Se sugiere el uso de navegador Google Chrome).

Manual de embalaje

Pensando en la mejor organización de esta convocatoria y con la intención de incentivar el desarrollo integral de la escena local, Capilla del Arte UDLAP pone al alcance de todos los involucrados en AD/OPTA & ADAPTA un manual de embalaje que deberán seguir para participar en esta séptima convocatoria para proteger su obra y hacerla llegar en tiempo y forma.

Liga de descarga: http://blog.udlap.mx/wp-content/uploads/2013/10/Guia-de-embalaje-ADOPTA-y-ADAPTA.pdf (Se sugiere el uso de navegador Google Chrome).

 

Capilla del Arte UDLAP

2 Norte 6, Centro Histórico de Puebla.

Tel. +52 (222) 2.42.28.08 | Correo electrónico: capilladelarte@udlap.mx |

FB: /CapilladelArte | Twitter: @CapilladelArte

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