El pasado 8 de septiembre del año en curso, la doctora Margarita Tortajada visitó la Universidad de las Américas Puebla para presentar su libro titulado “Manuel Hiram y los cuerpos con luz”; una investigación, homenaje, bibliografía y testimonio de vida del maestro Manuel Hiram.

También participaron dos destacadas personalidades en el ámbito de la danza: la gestora cultural y directora de la Editorial Nicolasa, Hayde Lachino, y el docente de la UDLAP, Alonso Alarcón, quienes apoyaron y colaboraron con Margarita en la realización de la presentación en el campus. Escuchar a autores y expertos es una experiencia enriquecedora para los estudiantes, quienes tuvieron la oportunidad de adentrarse en la obra de Margarita; obteniendo conocimiento y una perspectiva valiosa sobre el contenido del libro, lo cual aumenta las fuentes de inspiración, los cuestionamientos y el entendimiento del significado cultural de la danza.

Hayde Lachino afirmó que el libro representa una contribución esencial al mundo de la danza en el país. Se trata de una obra testimonial y documental que evidencia que  Manuel Hiram es una influencia significativa en la construcción de la danza mexicana, así como en la manera en que este arte ha moldeado momentos históricos en México.

Para finalizar, Lachino comentó la experiencia que le sucedió al presentar la obra de Tortajada ante el público general que a pesar de no ser gente de danza conocían coreografías de Guillermina Bravo, de Ballet Teatro del Espacio, entre otros, y llegaban al stand de Nicolasa a contar esos encuentros y comentó: “no nos damos cuenta de todo lo que la gente de danza en realidad construye en términos de país, de memoria, de cultura, y para mí fue impresionante”.

Indudablemente la comunidad de la Licenciatura se mostró cautivada por los testimonio de Margarita al relatar parte de su proceso para la escritura del libro y agradecida por el tiempo que tomó al finalizar la presentación para responder a inquietudes e interrogantes de los estudiantes en torno a danza y género, danza e historia, entre otros temas.

¿Qué nos atraviesa? Entrevista a Andrea Garay por Ximena Sepúlveda

La bailarina y artista escénica egresada de la Universidad de las Américas Puebla, fue seleccionada como coreógrafa invitada el periodo de Otoño 2022. Se presentó su obra “Atravesar” durante dos temporadas de danza UDLAP; Entre nos: Danza y Diálogo; y Encuentros y reencuentros, con un elenco conformado por estudiantes de la Licenciatura en Danza. La siguiente es la entrevista que le realizamos con motivo de esta visita.

Andrea, eres una gran coreógrafa, bailarina e intérprete, has bailado con muchas compañías diferentes, con esta experiencia ¿qué sentiste al regresar a la UDLAP como egresada con un proyecto propio?

“Me sentí muy contenta, muy emocionada, muy entusiasmada, pero sobretodo  muy agradecida y honrada de ser invitada a colaborar en el mismo espacio que me vio crecer y de alguna manera fue fundamental en mi manera de ver y aprender la danza”.

Al coreografiar esta pieza ¿cómo abordaste el proceso de creación? ¿En qué te inspiraste?

“Lo que marcó mi plan de acción fue la distribución del tiempo y a partir de ahí empecé a organizarar cómo iba a manejar mi proceso de creación. La mayoría de las veces, inicio mis creaciones estableciendo las imágenes  que me gustaría ver, las que van saliendo de los conceptos que quiero abordar.

Me inspiré en algunos sucesos que pasaron en mi vida antes de llegar a este montaje, me preguntaba cómo dejamos que las personas nos atraviesen y cómo nosotros atravesamos a las personas, cuánto peso tienen las interacciones que tenemos con otros y qué tan fácilmente permitimos que lleguen a profundidad y cómo podemos llegar a la profundidad de otro individuo. Esto me llevó a investigar el concepto en diferentes capas, desde lo más literal: ir de un lugar a otro; a cosas más poéticas: el atravesar como hecho constante en la vida.

De ahí se generaron varias imágenes de cómo atravesamos el espacio, cómo nos atravesamos unos a otros, qué responsabilidad y qué carga conllevan; qué significa hacerlo.”

Veo que suceden muchas cosas en la obra,  ¿Tiene alguna narrativa? ¿de qué está hecha su lógica?

“Para mí es una pieza muy lógica, pero está operando bajo una lógica construída que tal vez no es la lógica convencional; en cuanto a la narrativa, tiene una evolución en donde a partir de este inicio muy monótono y repetitivo, veo un viaje para cada intérprete, uno que van abordando a partir del encuentro con el otro, de estímulos externos y pensamientos. Regresando un poco a mi respuesta anterior, la pieza se va construyendo a partir de los resultados de la investigación de cada capa y entonces existen momentos específicos en donde hablo del atravesar desde distintas perspectivas.

Siento que en realidad a nivel narrativo no sucede mucho; más bien hay una repetición de lo que se va construyendo al principio. Podría decir que la narrativa tiene un inicio muy claro, en el inter hay todo un viaje y el final permite esta aceptación al cruzar este viaje de una forma muy humana; aceptar que hacemos lo que podemos con lo que tenemos. A pesar de que empieza con una grupalidad muy contundente, termina con una individualidad muy marcada y muy particular. La lectura más concreta que le puedo dar a este tema narrativo es que el individuo se va humanizando”

¿Cómo lograste que los bailarines expresaran de la manera más clara posible lo que buscabas reflejar?

“Tuve la fortuna de trabajar conm un elenco increíble en donde cada una, cada uno tiene capacidades expresivas muy particulares; a partir de los conceptos que yo compartía y las ideas que iba planteando, el compromiso de cada uno y cada una iban llenando esta parte expresiva. Fue un trabajo muy individual,y con las herramientas que cada quien tenía se habitaba la expresión. Algo muy importante es la claridad del concepto, revisitarlo, analizarlo, comentarlo, así ellos saben por dónde construír su travesía; así pueden vivir la pieza a partir de sus propias vivencias y herramientas”.

Las siguientes son unas imágenes de la presentación de Atravesar

El pasado 23, 24 y 25 de febrero, los alumnos de la Licenciatura en Danza se presentaron en Entre Nos, un evento que ofreció un acercamiento a la danza y la creación coreografica desde la perspectiva del compartir.

El salón de Danza ubicado en el Ágora se transformó en un espacio de expresión y discusión que brindó la oportunidad al público de indagar sobre el arte dancístico. Al final del evento se abrió un conversatorio donde el público tuvo la oportunidad de platicar sobre las obras y su proceso con bailarines y coreógrafos.

Bajo la dirección artística de Paulina Colmenares, se seleccionaron obras de alumnos y del repertorio de danza de la Universidad de las Américas Puebla.

Los bailarines comentan lo siguiente: “Fue una experiencia muy interesante porque tener al público tan cerca nos hace sentirlos más, captar sus emociones y reacciones”.

“Mirar a los ojos al espectador detona una sensación muy diferente a la que generamos en otro tipo de foro como el auditorio, me parece súper interesante porque las piezas cobran matices diferentes cuando se aprecian de cerca.”

“Al ser conscientes de que tenemos justo enfrente al público, prestamos más atención a los detalles y la conexión que creamos no sólo entre nosotros, sino también con ellos”.

Con el inicio de los festejos decembrinos la Universidad de las Américas Puebla, a través del equipo representativo cultural: Ballet UDLAP en colaboración con Danzenika, se presentó El cascanueces muestra que resultó ser un éxito rotundo en cada una de sus funciones.

El cascanueces ballet basado en el cuento de Ernst Theodor A. Hoffmann y con la música de Piotr Ilich Chaikovski es una pieza tradicional que ha sido representado en todo el mundo y es reconocida como la obra más coreografiada en la historia del ballet. En esta ocasión, la UDLAP presentó tres funciones, del 5 al 7 de diciembre, con cupo lleno en cada una y con la participación de un gran número de bailarines de ballet desde las pequeñas integrantes de danzenika y los integrantes del equipo representativo cultural Ballet UDLAP, dejando prueba del gran compromiso y disciplina que representa este arte.

El Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins fue el escenario que albergó esta muestra, presentado en dos actos y con adaptación coreográfica de Pedro Beiro López, artista de ballet y profesor UDLAP, Bertha Gómez Gandol, coordinadora del equipo y profesora, y Maria Fernanda García Rojas, egresada de danza UDLAP. Esta muestra narró la historia de Clara quien en compañía de sus amigos se divierte y vive una historia a lado de su nuevo juguete, un cascanueces. La combinación entre los bailes de los más pequeños y la presentación de números a cargo de los integrantes de Ballet UDLAP, crearon una atmósfera de gran talento, pero también de convivencia amena para todos los integrantes de la familia.

Con la UDLAP este año colaboró Danzenika, academia que fue fundada en 2013 y está afiliada a la royal Academy of Dance de Londres, a cargo de María Soledad Rojas y Maria Fernanda García, ésta última egresada UDLAP, quien cuenta con diversos certificados y talleres de reconocimiento mundial, se logró la excelente coordinación entre el grupo de pequeñas bailarinas quienes a través del amor a este arte desempeñaron un gran papel en cada una de las funciones.

Bajo la premisa de mantener viva la tradición del ballet como parte importante del acervo cultural universal, Ballet UDLAP es un proyecto artístico del Departamento de Difusión Cultural de la UDLAP y sus antecedentes datan desde los inicios de la Licenciatura de Danza en esta casa de estudios y desde 2017 el grupo se ha consolidado como uno de los equipos representativos culturales con el objetivo de brindar un espacio de oportunidad, aprendizaje y desarrollo a los bailarines interesados en esta disciplina.

Finalmente, continuando con la muestra de arte y en el marco de las fiestas decembrinas, se presentará el tradicional Concierto de Navidad el 11 de diciembre en la Catedral Basílica de Puebla y el 12 de diciembre en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, y por segunda ocasión en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, el 17 de diciembre.

Si deseas conocer más detalles sobre las actividades culturales de la UDLAP visita www.udlap.mx/eventos y no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP

Link: https://24horaspuebla.com/2019/muestra-de-ballet-udlap-2019-reune-el-talento-de-grandes-bailarines/

DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio

Leer Más: https://www.periodicocentral.mx/2019/academia/item/26092-udlap-presenta-una-muestra-de-diversidad-dancistica#ixzz6DJEFJzrz
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Del 14 al 16 de noviembre, la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla presenta su muestra de otoño 2019: Diversidanza, cuenta con seis piezas diferentes, las cuales dejan prueba del gran talento de los jóvenes bailarines UDLAP.

DiversiDanza es un proyecto donde coreógrafos de diversos orígenes, culturas y prácticas de baile se unen para formar un concierto de baile basado en la celebración de la diversidad sin significar diferencia. El tema importante aquí es la autonomía permitida para que cada coreografía exista dentro de sí mismo sin ser comparado o ser visto como el otro, permitiendo que el sueño de la diversidad se cumpla de manera dancística.

Entre las piezas a presentarse se encuentra Adam (2019) del coreógrafo, profesor de la UDLAP y coordinador de este proyecto Julius Brewster Cotton, la cual está inspirada en la vida de Muhanda Isa Mayhob, quien al escapar de la guerra en Siria tomó el nombre de Adam. Después de llegar a su pueblo y ver su casa destruida y a su familia asesinada por las bombas, Adam escapó a Grecia a través de Turquía, donde fue abusado.

Otra de las coreografías que conforman esta muestra es Configure script (2012) de Jordan Fuchs, artista invitado, la cual se desarrollada a partir de un interés en utilizar Contact Improvisation y el trabajo de asociación basado en Capoeira para crear una coreografía que parece improvisada, enfatiza la complejidad y explora el ensamblaje y el re ensamblaje de las relaciones espaciales entre bailarines. En esta muestra estará presentado por dos elencos diferentes

Además, también se presenta la coreografía del profesor Ray Eliot Schwartz, Y nos convertimos en huesos, y Phantom of civilitiation de Raúl Tamez, Memorias entre alas, acompañada de un poema y LLevamos horas gritando presente, estás dos últimas coordinadas por la profesora de Danza UDLAP Patricia Lorena Solórzano.

Sumando un vasto elenco, DiversiDanza cuenta con tres funciones en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins. El jueves 14 de noviembre y viernes 15 de noviembre a las 19:30 h y sábado a las 18:00 horas. El costo de recuperación es de 70 pesos y los boletos están a la venta en tienda universitaria y en el mismo auditorio.

Si deseas conocer más sobre las próximas actividades que la Dirección de Difusión Cultural de la UDLAP está preparando, no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP o visita  www.udlap.mx/eventos
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Raúl Tamez ( Visiting Dates: Septiembre 30- Octubre 2)

En 2017, se hizo acreedor a una luna del auditorio por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, FIDCDMX. Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2016. Es sociólogo por la UNAM y cuenta con una maestría en danza en la John Moores Liverpool University, realizada con la beca FINBA-CONACYT. Licenciado en danza contemporánea por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda. Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena. Ha obtenido diversos premios, reconocimientos y becas de perfeccionamiento técnico. Ha realizado más de 10 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en países como Suecia, Cuba, España y Holanda. Es fundador y director del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México y director del grupo independiente, Pálido Teatro.

Jordan Fuchs (Visiting dates: September 23rd-27th)

http://www.jordanfuchs.org

Paulina Colmenares (Visiting dates: October 7th-11th )

Paulina Colmenares is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act is a Mexican artist, choreographer and dancemaker borned and raised in the city of Oaxaca. She holds a B.F.A in Dance from Universidad de las Americas Puebla. Paulina is currently a Master of Fine Arts in Contemporary Dance Making and Performance third year candidate at the University of California San Diego, working with Eric Geiger, Liam Clancy and Yolande Snaith as a maker, a researcher and an instructional assistant for contemporary dance technique classes through a somatic and experimental approach. Her movement background and education includes Oaxaca Folkloric Dance, Bartenieff Fundamentals, a Professional Training at the Jose Limon Institute of New York, American Dance Festival, Impulstanz, Doug Varone and Dancers Intensives, Movement Research, as well as an ongoing and commited Hatha Vinyasa Yoga practice. She has shared her choreographic work throughout many different independent and institutional venues and international dance festivals in Mexico and San Diego, California. Her work has been comissioned several times by the State Council of Culture in the City of Puebla (PECDA), and she is currently a recipient of the FINBA/CONACYT National Fellowship for international graduate studies in fine arts. Her ongoing creative research focuses on the possible interactions between contemporary dance making and notions of performance, movement improvisational practices, the poetic narrative of Brazilian writer Clarice Lispector and Contemplative Traditions; particularly Dzogchen Buddhism. Her work is informed by her interest in non representational modalities of dance as well as a continuous reflection on the epistemic and spiritual nature of the creative act.

Nómada Proyecto Escénico (Visiting dates: October 14th-18th)

Nómada Proyecto Escénico es un colectivo de artes escénicas multidisciplinarias que nace en la Ciudad de México en el 2018. El colectivo ha participado en distintos festivales y premios tales como el 4o Premio Homoescénico al Movimiento Original, la 2a edición de In:contra/Encuentro de Coreógrafos No Legítimos y la 5a edición del festival FESARTES; así como en espacios alternativos dentro del marco de las Noches de Museos de la Ciudad de México, Museo de la Cancillería CDMX. Son colaboradores activos de la compañía Skandalisi Dance originaria de Países Bajos con quienes participaron en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Actualmente se encuentran en desarrollo de propuestas escénicas, fomentando los vínculos internacionales de la danza entre México y el extranjero. La búsqueda individual de los integrantes de Nómada ha derivado en la realización de proyectos que van desde la composición musical colaborativa con compañías de teatro como Yonder Window Theater Company en Nueva York (U.S.A), hasta la colaboración escénica con compañías de danza como 27 / 1 Teatro (Rusia) e Insiemi Irreali (Bélgica).